Las sugerencias de los grandes de la música para el estudio del piano

Las intenciones del compositor

Nunca busques la ejecución de la habilidad, centrándote en la agilidad y el virtuosismo. En cada pieza trata de producir el efecto que el compositor tenía en mente.

Consejos sobre el estudio del piano de Josef Hofmann

Por dónde empezar

El primer compromiso debe dedicarse, según Hoffman, a la técnica con el estudio de las escalas en todas las tonalidades, cada una de las cuales debe realizarse correctamente y al menos dos veces. El gran pianista sugiere realizarlos primero lentamente, aumentando gradualmente la velocidad que, sin embargo, nunca debe ser tal que le impida comprobar que ambos están perfectamente coordinados.

El siguiente paso es realizar las octavas de la muñeca, haciendo pequeñas gotas de la mano en el teclado, aprovechando la articulación de la muñeca. El ejercicio debe realizarse lentamente, evitando la rigidez del brazo y comprobando la correcta elevación de la mano, que nunca debe sobrepasar la altura necesaria. Posteriormente se enfrentan a los estudios técnicos canónicos (Czerny o Cramer) y por orden, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin etc..

Hoffman también sugiere un horario preciso para las diferentes actividades que abarca el estudio, sugiriendo que se dedique la primera hora de la mañana a los ejercicios técnicos y la segunda al estudio de los pasajes técnicos más difíciles y desafiantes del repertorio al que se enfrenta.

Una hora por la tarde debe dedicarse a la interpretación musical de los pasajes que se trataron técnicamente por la mañana.

El tiempo que hay que dedicar al estudio de la técnica pura

Centrarse exclusivamente en la adquisición técnica, lo que significa un puro ejercicio digital en el teclado desconectado del corazón y la mente, es, en términos generales, desaconsejable. Si se siente la necesidad de llevar a cabo este tipo de estudio, siempre es mejor que sea limitado en el tiempo porque podría llevar a un agotamiento del espíritu musical de la interpretación.

Para comprender las proporciones, el estudio puramente técnico no debe durar más de un cuarto de hora, considerando un tiempo de estudio diario recomendado de tres horas, dos de las cuales se distribuyen por la mañana, que es la mejor parte del día para el aprendizaje, y una por la tarde.

La profesora polaca también subraya la importancia de tomar descansos entre las horas de estudio. Sin embargo, la duración de estas interrupciones debe ser corta porque un interludio prolongado rompería el contacto con el plan y la concentración, lo que requeriría más tiempo para recuperarlas.

Las enseñanzas prácticas de Gyorgy Sandor sobre la caída libre

Vayamos a las primeras indicaciones que nos dio Sandor:

“El hombro no debe participar activamente en la caída libre. No debe hacer ningún movimiento: sólo debe apoyar y luego abandonar el brazo “

Este es uno de los aspectos clave de la caída que, no es de extrañar, se define como “libre”, y para serlo, nuestro cuerpo debe realizar una tarea puramente pasiva , abandonándose completamente a la fuerza de la gravedad. Todo esto presupone el otro aspecto fundamental tratado en la lección anterior: la relajación. Es tanto más apropiado insistir en estos conceptos, que pueden parecer obvios, pero en realidad no lo son, especialmente cuando se trata de ponerlos en práctica.

“No te sientes ni muy cerca ni muy lejos del piano”.

Dos indicaciones muy básicas pero efectivas, las cuales ayudarán a que tú te encuentres mejor frente al piano y fluya toda esa energía que debes y tienes que transmitir a tus oyentes.

Los errores de método más frecuentes en el estudio del piano

No es raro ver sólo unas pocas mejoras lentas en la habilidad del piano a pesar de un compromiso serio y un gran número de horas en el estudio. En este caso, si el problema no es el compromiso y la constancia en el ejercicio, evidentemente radica en un método de estudio incorrecto. Si no puede beneficiarse de un estudio de hasta tres horas al día, lo más probable es que no esté estudiando con eficacia.

De hecho, hay algunos errores de ajuste recurrentes en el estudio del piano que impiden un progreso real en la adquisición de las habilidades necesarias para la ejecución. Específicamente, vamos a mirar los tres errores más comunes que los estudiantes encuentran, resaltando el aspecto que impacta negativamente en el aprendizaje, mientras que sugerimos las correcciones necesarias y el ajuste correcto para el estudio.

Este es realmente un gran clásico y probablemente todos los que han estudiado el piano han estado allí un poco. Es un error típico que ocurre puntualmente y consiste en volver a empezar el ejercicio que estás realizando cuando te encuentras con una dificultad, cuando no sabes cómo seguir.

La idea implícita detrás de esta actitud es que al comenzar la pieza de nuevo la dificultad puede ser mágicamente puesta a cero, en realidad las dificultades encontradas al principio estarán intactas si no hay equipo para superarlas.

En realidad, detrás de este tipo de enfoque hay un mecanismo psicológico comprensible que consiste en la búsqueda de confirmaciones para no socavar la autoestima, básicamente uno siempre se refugia en los primeros compases porque generalmente son los más conocidos y corren más fácilmente, una especie de zona de confort tranquilizador. En estos casos, en cambio, es mucho más provechoso armarse de paciencia y coraje y enfrentar repetidamente el pasaje más difícil , se notará un progreso más tangible al proceder lentamente para superar una dificultad, en lugar de ir a algo que ya está en nuestra posesión.

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